Год заботы о людях с ОВЗ
Международная школа арт-терапии запустила интереснейший проект - "Арт-сериал о художниках". В Год заботы о людях с ОВЗ ознакомьтесь с интереснейшими историями художников от авторитетных экспертов Международной школы арт-терапии. Давно известно, что, помимо самовыражения, занятия творчеством способны облегчить внутренние переживания и помочь преодолеть жизненные трудности. Давайте, чтобы не быть голословными, разберем это на примере известных художников? Фриды Кало, Пабло Пикассо, Яеи Кусамы, Винсента Ван Гога и других?
Кто-то из них творил, просто чтобы справиться с болью, кто-то (например, Матисс) даже создавал новые художественные стили (ого!).
Не можем не поделиться хорошей цитатой Эдит Крамер на этот счет: "С момента возникновения человеческого общества искусство помогает нам примириться с извечным конфликтом между врожденными инстинктами и требованиями общества. И в этом понимании любое искусство является терапевтичным".
ИСТОРИЯ №1. БАБУШКА АРТ-ТЕРАПИИ Художница ФРИДА КАЛО не только известна во всем мире, но и вошла в историю человечества как суперузнаваемый персонаж наравне с Майклом Джексоном, Джоном Ленноном, Мерлин Монро и всеми теми, кто стал легендой. Если мы попросим вас, долго не думая, назвать самую знаменитую женщину-художника, кто первый придет вам на ум? Нам — она. Со своей узнаваемой монобровью и пышными
розами в волосах. Ах, сколько сотен, тысяч фотосессий в мире продолжает сниматься "в стиле Фриды" (наберите в поиске нельзяграма и посмотрите сами)! Ее живопись (см. выше
) пышет жизненной силой, цветущей женственностью и бурной витальностью, несмотря на то, как много мы видим в ней признаков переносимой боли в виде гвоздей, стрел или удушающих шипов. Парадоксально это или наоборот закономерно? Если знать, что в 6-ть лет она перенесла полиомиелит, а в 18-ть трамвай сломал ей позвоночник в трех местах. Именно после аварии, лежа в постели, она впервые попросила у отца кисти, краски и разрисовала гипс, в который была закована почти целиком. Для нее сделали специальный мольберт, чтобы рисовать лежа, и зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной был автопортрет, и это стало основным направлением ее творчества: “Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего”. Стоит заметить, что, по состоянию здоровья, ее отец также вел несколько затворнический образ жизни, и можно ли здесь предположить, что вся та боль, через которую ей пришлось пройти, стала именно тем, что связало ее с отцом? В их союзе было очень много понимания, заботы и опоры (тем более, что он, будучи фотографом
, тоже был связан с искусством). Не об этом ли “повествуют” ее картины — с изображениями кровяных сосудов, питающих сердце, пуповин, соединяющих ребенка с родителем, различных прутьев, ветвей и корней растений? Термина "арт-терапия" еще не существует тогда, он возникнет немного позже, и Фриду Кало не принято упоминать в истории ее становления, но кто же, как не она? Ее биография — яркая демонстрация того, как творчество помогает справляться с болью и жизненными трудностями. Всмотритесь внимательно в ее картины — они буквально вибрируют эмоциональным наполнением. И если знаменитый перформансист Марина Абрамович сама, шутя, называет себя "бабушкой перфоманса", то... как думаете, как бы Фрида отнеслась к титулу "бабушка арт-терапии"?
PS. Если вам интересно узнать или припомнить этапы ее жизни и творческого пути подробнее, посмотрите фильм 2002 года с ее соотечественницей Сальмой Хайек.
2163